ALBERT OEHLEN
Biographie
ALBERT OEHLEN
"Des qualités que je veux voir réunies : délicatesse et grossièreté, couleur et flou, et, sous-jacentes à toutes, une note de fond hystérique."
Albert Oehlen
L'œuvre d'Albert Oehlen témoigne de la liberté innée de l'acte créatif. À travers un travail de pinceau expressionniste, une méthodologie surréaliste et un amateurisme conscient de soi, il s'engage dans l'histoire de la peinture abstraite, poussant les composants de base de l'abstraction à de nouveaux extrêmes.
Oehlen a étudié à la Hochschule für bildende Künste Hamburg en Allemagne de 1978 à 1981 et s'est rapidement fait connaître sur les scènes artistiques de Berlin et de Cologne. Il est venu pour être associé à la Junge Wilde artistes, dont Martin Kippenberger et Werner Büttner, qui cherchaient à créer des œuvres défiant toute catégorisation et réfutant le statu quo artistique. À cheval sur divers débats entourant la nature de la peinture, le travail d'Oehlen a déconstruit le médium en ses éléments constitutifs - couleur, geste, mouvement et temps - et a évolué à partir des contraintes qu'il appliquait à son processus artistique. Cette ligne de recherche, qu'Oehlen a continué à poursuivre au cours des décennies qui ont suivi, a abouti à des variations frappantes entre des œuvres combinant des styles abstraits et figuratifs, créées en réponse au néo-expressionnisme des années 1980, à des peintures composées de grilles de couleurs carrés.
Au fur et à mesure que Oehlen commençait à incorporer de nouvelles technologies dans son travail - imprimantes à jet d'encre, programmes de conception assistée par ordinateur et références aux lignes pixélisées des écrans d'ordinateur - les paramètres qu'il s'était fixés ont changé, offrant de nouveaux obstacles et défis. Certaines de ces «règles» auto-imposées incluent la limitation de sa palette et la combinaison de lignes noires ambulantes avec des dégradés soigneusement mélangés (dans les Baumbilder [ Peintures d'arbres ]), et l'utilisation de l'effacement et de la superposition pour juxtaposer des couleurs vives et boueuses, comme dans les peintures d'ascenseur, une œuvre unique en neuf parties de 2016. À la fin des années 1990, Oehlen a peint à la bombe des images collées qui avaient été transférées sur toile avec de grandes imprimantes industrielles généralement utilisées pour créer des panneaux d'affichage.
Oehlen est peut-être mieux connu pour son étreinte de la «mauvaise» peinture. Parallèlement à ses nombreuses règles, il laisse entrer une certaine maladresse ou laideur dans son travail, introduisant des gestes troublants, des figures grossièrement dessinées, des traînées viscérales de pigments artificiels, des teintes audacieuses et des tons chair. Il témoigne ainsi des combinaisons infinies de formes rendues possibles par la peinture et montre que ces combinaisons peuvent être manipulées au gré de l'artiste pour produire de nouveaux défis perceptifs pour le spectateur.
Albert Oehlen: in the Studio:
https://gagosian.com/quarterly/2021/04/07/video-albert-oehlen-in-the-studio/